Il colore è il punto di partenza nel lavoro di Francesca. Libero di esprimersi, interpreta uno stato d’animo, una realtà intima e immaginata, e si manifesta in un numero infinito di accostamenti cromatici, vivaci e sempre ben contrastati. Solo dopo arriva il disegno, quasi sempre dal vivo, veloce nel tratto, preciso nella linea.

Qualsiasi oggetto può diventare protagonista del disegno, non ci sono criteri precisi e nemmeno gerarchie: una fragola vale un posacenere, una sedia un alveare, una montagna una luna che illumina la notte. Ma sarebbe errato credere che a guidare la mano sia la casualità: quello che attira l’attenzione e che incuriosisce l’occhio di Francesca viene fissato prima nella memoria e solo poi sulla carta. Il disegno è come un atto di liberazione. Si, perché proprio dall’apparente semplicità inizia la narrazione di un mondo fatto di quotidiano e di vita; la realtà, sempre sotto i nostri occhi, ma troppo spesso trascurata, è richiamata con forza alla nostra attenzione; gli oggetti e i paesaggi si animano e trovano una propria capacità di esistere, indipendentemente dal loro contesto. Ne deriva un linguaggio limpido e puro che non cerca sovrastrutture superflue, ma rivendica una presa di coscienza intima e sincera della realtà. L’eleganza delicata e spontanea dei disegni di Francesca, tutt’altro che evidente nell’arte contemporanea, mi fa pensare al bellissimo film di Wim Wenders, “Perfect days”, dove ogni semplice azione o singolo oggetto è parte di una perfezione che si rivela solo quando sappiamo abbandonare i substrati imposti dal nostro quotidiano e dalla società. Non potrebbe esserci tecnica più azzeccata del pastello per questi lavori. Agile, svelto e facile da trasportare in ogni luogo, diventa un fido compagno all’urgenza di esprimersi e al desiderio di fissare il colore e la vita su piccoli taccuini e fogli sparsi in ogni dove.